《血与蜜》电影改编自维尼的故事，其目的并非仅仅为了迎合观众的口味。它利用公有领域作品的主要目的是制造震撼，吸引观众的注意力。通常，它将这些故事的图像移植到一部独立恐怖片上，即使所有维尼元素都被剥离，这部电影的基调也基本保持不变。在这种图像的表象之下，是一部标准的杀戮电影，其模式与以往的作品如出一辙。
A. A. 米尔恩的《维尼角的
房子》封面上印着“维尼角的房子”，并配以维尼的插图。
维尼的原版故事，例如《维尼 店铺 角的房子》（1928），都可以在线阅读。
这部改编作品并没有削弱至今仍存世且人人皆可阅读的原版故事。它也没有对故事形成新的垄断，因为这些维尼的故事仍然属于公有领域。相反，它凸显了电影制作时期围绕着电影制作的基本条件。 2020年代，新进入公共领域的作品进入公共领域，催生了反映当下流行趋势的现代改编作品。它们契合了驱动电影制作的企业规避风险的知识产权环境。诚然，许多作品正在成为系列电影，这本身就反映了当下的形势。弗雷克-沃特菲尔德在其原作《血与蜜》的基础上，推出了一部直接续集，以及更宏大的《扭曲的童年宇宙》，并从其他公共领域作品（例如原版《小鹿斑比》和《彼得·潘》）中汲取灵感。
与《血与蜜》类似，史蒂文·拉莫特最近改编自《惊声尖叫》的《威利号汽船》，也将公共领域作品嫁接到更标准的叙事上。
在2025年接受保罗·马
什采访时，拉莫特透露，他自2010年代初以来一直在创作一部史坦顿岛渡轮恐怖电影。然而，在2024年《威利号汽船》进入公共领域 们通过发送带有产品页面独家链接的 后，拉莫特将这部电影重新制作成一部改编作品。与《血与蜜》不
同，《惊声尖叫船》是一部元文 本电影，它不仅评论了原作，也探讨了公共领域的本质。它不仅仅是一部基于公共领域作品的恐怖电影，更是一部探讨企业版权条款以及这些长期条款如何疏远创作者与其原创作品的恐怖电影。这一视角在影片的中段尤为鲜明，它以视觉冲击力十足的动画闪回讲述了威利与沃尔特·迪士尼分离的故事。
米老鼠站在汽船舵后，吹着口哨旋转着方向盘。
《威利号汽船》（1928）
的原始动画启发了《惊声尖叫船》（2025）。
影片运用了令人联想起原版《威利号汽船》动画片的动画，讲述了一位老人讲述威利与他的创作者——沃尔特·迪士尼的动画形象——分离的故事。与现实生活一样，电影也省略了米老鼠的创作者乌布·伊沃克斯，这进一步强
身。故事发展过程中，沃尔 不丹商业指南 特 落水，留下威利被锁在渡轮的底部。威利在九十五年后获释，却开始疯狂屠杀恐吓他遇到的每一个人。威利的暴力行为不仅被描绘成恐怖，更是一种报复——一种被忽视的文化记忆终于从囚禁中解放出来的爆发。
《惊声尖叫船》的中间动画片段利用了《威利号汽船》的公共领域特性，正式改编了此前受版权保护的